OLD SCHOOL

«Мрачные тени», очередная готично-юмористичная история от тёмного мастера Тима Бёртона, красовалась на шестой строчке нашего хит-парада ожиданий 2012 года. Редкий в последнее время случай: ожидания оправдались, картина оказалась в нём вполне заслуженно и имеет все шансы дотянуть до финальной десятки лучших фильмов года (по нашей субъективной, разумеется, версии). Впрочем, обо всём по порядку.

ХИСТОРИ

История проекта уходит корнями в 60-е годы XX века, именно тогда с 1966 по 1972 по каналу ABC демонстрировался одноимённый телесериал, снискавший большую популярность у самой разной аудитории, среди которой оказался маленький мальчик по имени Джон Кристофер Депп. До нас этот сериал, к сожалению, так и не дошёл, поэтому россияне оказались вне культурного контекста. Мы можем только представить себе радость фанатов от ожидания полнометражной картины, да ещё и в таком исполнении, да ещё и под руководством самого Тима Бёртона.

Именно Джонни Депп, будучи уже взрослым, уговорил своего давнего приятеля и творческого партнёра взяться за переделку многосерийки в полный метр. И закрутилось, завертелось. Итог вышел на экраны на этой неделе.

БЁРТОНИАНА

Старина Бёртон неизменно радовал нас своей работой. Любые сколь угодно сумасшедшие истории воплощались им от души и со вкусом. Чего только стоит странноватая сказка о мальчике с ножами вместо пальцев («Эдвард руки-ножницы»), комическо-космическая эпопея («Марс атакует!»), биопик о самом неудачливом и бесталанном режиссёре фильмов ужасов («Эд Вуд»), яркая, добрая и назидательная феерия для взрослых и детей («Чарли и шоколадная фабрика»). Однако же, когда пару лет назад на экран вышла долгожданная «Алиса в стране чудес», стало казаться, будто бы старина Бёртон сдаёт своих поклонников, обменяв вдохновение на кассовые сборы. Теперь, казалось бы, ему открыты любые двери и доступны любые бюджеты, а оттуда — прямой путь к Джеймсу Кэмерону и его попсовым блокбастерам.

Но после искусственной «Алисы…» маэстро возвращается на наши экраны с «Мрачными тенями», и мы вздохнули спокойно: Tim's back. Его муза никуда не исчезала, а вышла ненадолго покурить, а нам по-прежнему дарят уникальную атмосферу — а уж по части атмосферности ему уж точно нет равных — готики, туманов, мертвецов и вампиров, всего того, что так любит маленький мальчик, живущий внутри этого странноватого гения, всего того, что так любим в нём мы.

АКТЁРСКИЙ СОСТАВ

В «Мрачных тенях» — традиционно — собран прекрасный актёрский состав. Диву даёшься, как всех этих людей угораздило собраться вместе, да еще и на съёмочной площадке у Бёртона. Но в процессе просмотра всё сразу встаёт на свои места. Ну предположим, с Джонии Деппом и Хеленой Бонэм Картер все понятно. Представить Тима Бёртона без Деппа — это всё равно что представить булку без масла, борщ без свёклы, лыжи без палок, дым без огня, хот-дог без сосиски, в конце концов. «Мрачные тени» — это уже (википедия не даст соврать) восьмой по счёту их совместный проект. Да и кто другой так прекрасно подошел бы на роль ироничного вампира, борющегося за семейную честь? Депп вообще — великолепный и многоплановый актёр, и каждая его роль играет новыми красками. Казалось бы, вереница чокнутых раскрашенных психов в его фильмографии давно должна была слиться в единое неразличимое серое пятно, однако каждый его раскрашенный псих чокнут своим, совершенно уникальным образом.

Хлоя Морец выросла и превратилась в настоящую красотку, не растерявшую своего таланта, что радует. Ждем от неё много-много интересных ролей и проектов. Мишель Пфайфер, в последнее время слегка подзабытая, по слухам, сама позвонила Тиму Бёртону, когда узнала, какой фильм тот собирается снимать, и напросилась на кастинг. Пробы прошли успешно, и Мишель выглядит на экране сногсшибательно. Джеки Эрл Хейли, известный более всего по роли нового Фредии Крюгера, появился в небольшой, но яркой и запоминающейся роли, раскрывшись во всей красе. Особое внимание стоит уделить бессловесной бабуле, каждое появление в кадре которой сопровождается милым гэгом, так что не отвлекайтесь от экранов!

И НАПОСЛЕДОК

Отвесим низкий поклон саундтреку и неподражаемому Дэнни Эльфману, ответственному за музыку во всех фильмах Тима Бёртона. Отдельный респект за удачно ввёрнутое камео Элиса Купера (история гласит, что идея привлечь шок-рокера в проект возникла после того, как Джонни Депп подыграл на гитаре в паре песен на его концерте).

И хотя «Мрачные тени» не лишены некоторых недостатков, честно говоря, разбираться в них совсем-совсем не хочется. Да ну их к дьяволу! Пусть недостатки горят в аду, а мы насладились и ещё не раз насладимся отличным фильмом.

Всегда ваши, 
Профессор Про и мсье Контратип 

В конце месяца, 23 мая, центральный ярославский кинотеатр «Родина» отпразднует свой очередной день рождения. По этому поводу в ближайшие дни нас ожидает воистину сказочный приём.

10 мая на 52-летие Боно «Родина» представила всем поклонникам уникальное шоу — 3D-концерт культовой рок-группы U2. Ни я, ни мсье, никогда не были большими фанатами вышеозначенной группы, что не мешает относиться к её фронтмену с огромным уважением (а фильм «Убить Боно» — и вовсе счесть лучшей картиной прошлого года), но любители должны оценить редкую возможность побывать на концерте любимой команды на расстоянии нескольких автобусных остановок.

11 мая мы наведались на единственный показ новой картины маэстро Френсиса Форда Копполы «Между». Пятикратный оскароносец, создатель лучшей в мире гангстерской саги и лучшего в мире образа Дракулы, показал всем, что есть ещё порох в пороховницах, и старая гвардия вполне способна на шедевры (пусть и менее масштабные на фоне былых заслуг). Сценарий, правда, местами проваливается, но картинка — выше всяких похвал. Как известно, Коппола — традиционный противник компьютерных спецэффектов и старается передавать художественность задумки старомодными методами, отчего от его фильмов веет тем, что аудиофилы скептически называют «тёплым ламповым звуком».

12—13 мая свою порцию счастья получат любители аниме: ждите два эксклюзивных показа экранизации культовой манги Кэнтаро Миуры «Берсерк». 15 лет назад увидел свет 15-серийный сериал по первым 13 томам «Берсерка» (из 36), и с той поры фанаты терпеливо ждали продолжения приключений Гатса, Гриффита и Каски.

14—16 мая по многочисленным просьбам посетителей форума — три сеанса экшн-боевика Гарета Эванса «Рейд» о том, как отряд спецназа проваливает спецоперацию по захвату логова самых опасных убийц и бандитов Джакарты. Служители закона оказываются запертыми в доме, где любой встречный — смертельный враг. Режиссёр — валлиец Гарет Эванс, музыку к фильму написал сам Майк Шинода, вокалист, гитарист и один из основателей группы Linkin Park.

15—17 мая — королевский подарок для самых гурманов: редчайшая возможность увидеть на большом экране легендарного «Волшебника страны Оз» 1939 года. Фильм стоил для Metro-Goldwyn-Mayer невероятных денег, использовал самые передовые на тот момент технологии, включая цветную съёмку Technicolor (тогда лишь единицы могли позволить себе подобную роскошь), но не смог окупиться в прокате. Это не помешало «Волшебнику...» завоевать двух «Оскаров» (один — за знаменитейшую песню «Over the Rainbow»), прочно вписаться в классику мирового кинематографа, а фразе «Toto, I've got a feeling we're not in Kansas anymore» попасть на четвёртую строчку ста самых известных киноцитат по мнению Американского института киноискусства.

19—20 мая «Родина» порадует поклонников маэстро Федерико Феллини: два лучших фильма — «Сладкая жизнь» и «Восемь с половиной» — представит творческая группа «Доброе кино».

21—23 мая — долгожданный (пусть и крайне ограниченный) прокат драмы «Учитель на замену» с Эдрианом Броуди в главной роли. Критики утверждают, что Броуди сыграл здесь свою лучшую роль со времён «Пианиста». Однозначно «маст си».

23 мая — единственный показ уникального фильма «Гражданин поэт. Прогон года». Один из самых ярких и запоминающихся творческих тандемов 2011—2012 годов — поэт Дмитрий Быков и актёр Михаил Ефремов — затмил по популярности другой тандем, о котором непрерывно вещала программа «Время». В этой документальной ленте причастные к проекту люди рассуждают о самом интересном и живом годе в политической истории нашей страны за последнее время и о причинах пробуждения в россиянах казалось бы давно уснувшей гражданской позиции.

И наконец, 24—27 мая всю эту синефильскую феерию завершит программа British Animation Awards. Свою долю мультипликации получат как дети, так и взрослые: «Родина» выпустит два раздельных пакета, каждому по потребностям.

Со своей стороны от всей души поздравляем центральный кинотеатр с надвигающимся праздником, желаем коммерческого процветания, полных залов, довольных зрителей — ну и радовать нас не только кассовыми блокбастерами, но и традиционными спецпоказами «для гурманов»! 

Под грифом «Только в кинотеатре «Родина» на этой неделе стартовала драматическая лента независимого американского режиссера Джефа Николса «Укрытие». Фильм, уже собравший немало призов и номинаций на различных фестивалях независимого кино, как обычно, идёт в ограниченном прокате, а потому все заинтересованные — скорее спешите купить билет.

В картине рассказывается история Кёртиса, простого работяги, живущего тихой упорядоченной жизнью в маленьком городке на юге штата Огайо. Кёртис — хороший работник и добропорядочный семьянин, в его приоритетах превыше всего стоит забота о жене и дочке. Однажды он просыпается от ночного кошмара. Ему снится, будто бы с неба вместо дождя полилась липкая ржавая субстанция, а с горизонта надвигается торнадо такой силы, что неминуемо сметёт на пути всё живое. Видения повторяются изо дня в день, с каждым разом обрастая новыми подробностями: то под влиянием странной грозы на Кёртиса бросается его собственная собака, то сходят с ума окружающие.

Друзья и родные замечают признаки прогрессирующей душевной болезни, но лечение не только не помогает, но и, кажется, наоборот — усугубляет положение. А Кёртис, всё больше погружаясь в свои фантазии, становится одержим идеей выстроить во дворе подобие бомбоубежища на случай апокалипсиса, спуская на него последние семейные деньги.

* * *

Тема конца света в этом году как нельзя актуальна, ибо нехорошие люди из племени майя, по слухам, наобещали, что до премьеры «Освобождённого Джанго» и «Хоббита» мы не доживём. В прошлом году своим видением проблемы поделился Ларс фон Триер со своей «Меланхолией», а здесь очередная попытка переосмыслить идею представлена в исполнении Джеффа Николса.

В «Укрытии» нет масштабных космических катаклизмов, красивых картинок столкновения планет, тут зрителю представлен этакий локальный конец света в голове одного человека.

Фильм идёт добрых два часа, при этом неспешный характер событий, как ни странно, не располагает к скуке. Драма нарастающего сумасшествия показана пугающе натурально и держит в напряжении до самого финала. Успеваешь проникнуться жалостью и к выпадающему из реальности главному герою, и к его друзьям, коллегам и близким.

У «Укрытия», разумеется, есть свои недочёты, но они нивелируются отличным сценарием, умелой режиссурой и проницательной актёрской игрой. Жанрово фильм балансирует на грани драмы и триллера, но по большому счёту это всё совершенно неважно. Важно то, что по окончанию сеанса остаётся ощущение, что только что посмотрел одну из самых сильных картин последних месяцев, а это что-то да значит.

Всегда ваши,
профессор Про и мсье Контратип. 

Предпредыстория

В Советском Союзе, как известно, всё принадлежало советскому народу. С авторским правом творился полный кавардак, а уж стыренное из вражеского капиталистического лагеря считалось народным вдвойне. Мы развлекались тем, что рисовали в клетчатых тетрадях прямоугольники и зачёркивали их с радостными криками «Ранил!», выкладывали кроссворды из пластмассовых квадратиков в самой интеллектуальной советской игре «Эрудит», а уже в перестроечные времена в магазинах появилась невиданная диковина — экономическая стратегия под названием «Менеджер».

Это спустя много лет, после падения железного занавеса, обнаружилось, что «Менеджер» — банальная калька с мегапопулярной за рубежом игры «Монополия», фишки с буквами во всём мире называются «Scrabble», и даже у «Морского боя» есть свой автор и свой правообладатель — американская компания Hasbro. Под брендом крупнейшего производителя игр и игрушек выходят солдатики G.I. Joe (фильм «Бросок кобры» все помнят?), раскладные Трансформеры, пластмассовые динозавры с маркировкой «Jurassic Park». Hasbro владеет правами на знаменитую ролевую игру «Dungeons & Dragons», карточную «Magic: The Gathering», спиритическую доску «Уиджа», стратегию «Риск», детективную забаву «Cluedo», а также на «Монополию», «Scrabble» и собственно «Морской бой».

Предыстория

Мода на экранизацию настольных игр в последнее время развернулась на полную катушку, причём явные потенциальные сложности никого, очевидно, не настораживают. Если перенос компьютерных стрелялок в кинотеатры поставлен на поток по одинаковым лекалам (незамысловатый сюжет плюс набор узнаваемых героев), то превратить в осмысленную историю кусок картона с фишками и кубиками — задачка ещё та.

Четыре года назад студия Universal подписала с Hasbro вкусный контракт, по которому получила права на экранизацию целого пакета знаменитых игрушек, и наняла под это дело весьма именитых режиссёров. Так, «Уиджу» доверили создателю четвёртого «Терминатора» и обоих «Ангелов Чарли» клипмейкеру МакДжи, к «Cluedo» прикрепили Гора Вербински («Звонок», «Пираты Карибского моря»), а «Монополию» должен был визуализировать сам Ридли Скотт («Чужой», «Гладиатор», «Прометей»).

Эйфория прошла чуть позже, когда радость от возможности прикрыться известными брендами столкнулась с необходимостью сочинять сценарии. Дело тянулось настолько тяжело, что парни из Universal предпочли оплатить Hasbro неустойку и откатить часть договора назад. Так «Уиджа» и «Cluedo» отправились в свободное плавание искать себе других инвесторов, «Монополия» пятый год время от времени подаёт признаки вялотекущей жизни, а вот неожиданный «Морской бой» дотянул до финиша и наконец-то пришёл к зрителю. Мы с профессором отправились на днях в кинотеатр «Родина» заценить долгожданный результат.

Сюжет

Гавайи кипят: крохотный архипелаг удостоился чести принимать у себя всемирные морские показательные учения. Корабли торжественно и даже капельку пафосно (что в сложившихся обстоятельствах простительно) отплывают от берега и готовятся к первым заданиям. Тем временем в Тихий океан падает неопознанная летающая фигня, не похожая ни на северокорейскую ракету, ни на очередной российский спутник ГЛОНАСС. А уж когда загадочное устройство распускает вокруг себя многокилометровый непроницаемый энергетический «зонтик», становится очевидно, что до такого не могли додуматься даже японцы, и перед нами — порождение гораздо более хитрого разума.

Дело в том, что много лет назад яйцеголовые романтики послали в далёкую галактику приглашение к тамошним гипотетическим обитателям в гости с обещанием экскурсии, программы культурного обмена и банкета. Гипотетические обитатели неожиданно получили отправленную телеграмму, загрузили шаттл с туристами, пообещали привезти с Земли немного «боржч» и «сольянка» и отправились в длительный рейд.

Однако контакт не клеился с самого начала. Иноземный флот врезался в болтавшийся на орбите спутник (судя по тому, что его никто не хватился, — давно заброшенный и позабытый) и повредил межгалактический телефон, в связи с чем им понадобилось срочно позвонить домой и сообщить об удачном прибытии. Но земляне вместо того, чтобы показать гостям ближайшее отделение AT&T (симка своя), принялись громко кричать и палить по незнакомым штукенциям из всех орудий. Гуманоидам пришлось разнести пару городов, но диалог так и не сложился. В итоге до конца двухчасового фильма храбрые американские моряки будут храбро сражаться с нелегальными иммигрантами с другой планеты, а те — несмотря на препятствия, пытаться выйти на связь с домом. И ничего у них не выйдет. Аминь.

О фильме

Если бы Роланд Эммерих посетил сеанс «Морского боя», он бы серьёзно поперхнулся попкорном: сценаристы Джон и Эрих Хёберы поступили с его «Днём независимости» 16-летней давности точно так же, как в своё время граждане Советского Союза поступали с интеллектуальной собственностью компании Hasbro. Стырено всё, что можно, начиная с идей и типичных, шаблонных до гротеска персонажей и заканчивая лёгким флёром общего идиотизма творящегося на экране.

Мотивация главных героев позволяет заочно предположить у них зачатки различных душевных заболеваний, а единственная здравая мысль «чужие не трогают тех, кто в них не стреляет» тонет в желании высыпать на зрителя шквал спецэффектов и оглушить его грохотом от падающих домов. Актёры даже не пытаются проявлять на лицах какие-то эмоции, за них всё сделают программисты, поэтому, казалось бы, талантливых людей становится откровенно жаль. С другой стороны, так им и надо: сами прекрасно знали, на что подписываются.

Ну и в конце концов закрываем многолетний гештальт: мы теперь точно знаем, как создателям удалось прикрутить столь необходимую по контракту настольную игру. А никак. Нет, в одном небольшом эпизоде цели действительно определяются буквами и цифрами, но — честное слово — выглядело это столь чужеродно, аляповато и глупо, что навевало мысли о родном продакт-плейсменте, бессмысленном и беспощадном. Впрочем, если относиться к фильму как к рекламному буклетику к настольной игре, диссонанс проходит.

Отдельное спасибо тем, кто подбирал музыку: двухсотмиллионного бюджета всё же хватило на то, чтобы купить несколько реально крутых треков. За хиты «AC/DC» и «Creedence» от лица олдскул-блоггеров передаём всяческие респекты.

Резюме

Типичный, шаблонный блокбастер, который не тянет ни на шедевр всех времён и народов, ни на рекламу продукции Hasbro, болтаясь где-то посередине. Все инвалиды поверят в себя, враги — помирятся, трусливые ботаники — совершат храбрые поступки, пенсионеры — найдут порох в пороховницах, а влюблённые — поженятся. А после просмотра останется один лишь вопрос.

Зачем всё это?

Всегда ваши,
профессор Про и мсье Контратип. 

Путь «Хижины в лесу» до больших экранов был тернист и труден. Картину сняли ещё в 2009 году, но финансовые проблемы компании Metro-Goldwyn-Mayer, обернувшиеся стремительно приближающимся банкротством, наложили крест на целый ряд крупных проектов (включая, как известно, даже мегаожидаемого «Хоббита»). И лишь спустя несколько лет, когда MGM при помощи добрых спонсоров выкарабкалась из долговой ямы, пост-продакшн «Хижины...» был, наконец, закончен.

Сюжет

От трейлера «Хижины...» до брезгливости веет тривиальностью. Традиционная для молодёжных хорроров компания отправляется в загородный дом как следует оттянуться, сполна удовлетворив потребности в сексе и алкоголе. Шаблонный качок (Крис Хемсворт), блондинка-вертихвостка (Анна Хатчисон), застенчивый ботаник (Джесси Уильямс), симпатичная скромняшка (Кристен Коннолли) и укуренный хиппи (Фрэн Кранц) садятся в авто и мчатся навстречу приключениям. А дальше — как водится — обнаруживается, что дорога к хижине не отмечена на GPS-приёмнике, сотовые в такой глуши не ловят сигналы от далёких вышек, а мрачный тип на полузаброшенной бензоколонке предсказывает ребятам скорые проблемы. И (спойлер!) оказывается прав.

Но

Быть «Хижине...» очередным незамеченным безликим фильмом о маньяках в ряду десятков подобных, если б сценаристы Дрю Годдард (он же по совместительству режиссёр) и Джосс Уидон (он же по совместительству продюсер) не надумали вывернуть жанр наизнанку и подложить под историю второе дно. С самого начала за домиком ведут наблюдение сотрудники некоего сверхсекретного центра, цели которых остаются неясными вплоть до кульминации.

В своё время маэстро Уэс Крейвен «Криком» вытащил молодёжные слэшеры из глубокого застоя, разбавив набившие к середине 90-х оскомину штампы недюжинной самоиронией и взглянув на ужастики под новым углом. Ещё один толчок дала «Ведьма из Блэр», внеся на много лет вперёд моду на псевдодокументалистику. И только-только мы принялись сетовать на вновь наметившийся кризис жанра, как «Хижина в лесу» блестяще демонстрирует, что хорроры рано отправлять на покой: при наличии фантазии узкие рамки легко пробиваются нетривиальным подходом.

Итого

Сложно рассуждать о достоинствах «Хижины...», не раскрывая всех секретов создателей, скажем лишь, что мы получили от просмотра огромное удовольствие, сравнимое с ощущениями от четвёртого «Крика». Крейвен должен кусать локти от зависти, что идея сюжета не пришла ему в голову раньше Годдарда и Уидона: она, как всё гениальное, лежит на поверхности.

Собственно, страшных эпизодов в картине не так и много, но это не отбирает у неё права считаться небольшим шедевром и войти в классику жанра наравне с лучшими образчиками. Нестандартный взгляд, здоровая ирония и отличный саспенс — это повод успеть посмотреть «Хижину...» на большом экране, чтобы потом хвастаться детям.

Всегда ваши,
профессор Про и мсье Контратип. 

Фильма «Ворон» мы ждали очень давно, ещё когда около года назад стало известно о новой экранизации рассказов Эдгара Аллана По, причём самого писателя должен был сыграть отличный актёр Джон Кьюсак (многим известный по роскошному ужастику «1408»). В режиссёры записался создатель культовой картины «V — значит вендетта» Джеймс Мактиг. По всему зрелище вырисовывалось многообещающее. Что получилось в итоге?

По

Последние годы жизни знаменитого создателя детективного жанра достойны того, чтобы их перенесли на большие экраны с потенциальной заявкой на какую-нибудь серьёзную кинопремию. К своим сорока Эдгар подошёл нищим вдовцом с помутнённым рассудком. Писатель многократно порывался завести новые отношения и повторно вступить в брак, но из-за прогрессирующего душевного расстройства все попытки оставались безуспешными. В сентябре 1849 года По с большой суммой в кармане выехал из Ричмонда, где читал лекцию «О поэтическом принципе». Через некоторое время его обнаружили без денег и без сознания. Что произошло в эти часы — до сих пор остаётся тайной. Срочная госпитализация не помогла — спустя несколько дней Эдгар скончался.

Сюжет

Но сценаристы решили пойти своим путём и соорудили Эдгару По новую биографию. Согласно их выдумке, в середине XIX века Балтимор всколыхнула волна изощрённых убийств. Молодой инспектор (Люк Эванс) находит вопиющее сходство дерзких преступлений с сюжетами из рассказов модного, но крайне бедного писателя-земляка. То убийца вмонтирует незаметную кнопочку в оконную раму, что антагонист из «Убийства на улице Морг», то соорудит между делом огромный механизм со смертельным маятником, то закопает кого-нибудь заживо. Полицмейстер выходит на Эдгара Аллана По и принимается таскать его за собой в ожидании, что на того спустится внезапное озарение. А оно — уж будьте покойны — к концу хронометража спустится обязательно.

О фильме

В общем, получилась несусветная отсебятина. Нет, мы готовы простить оправданный художественный вымысел, основанный на реальных событиях, раздвинув границы нашей толерантности за грани разумного. Но в данном случае на выходе имеем непонятную сказку с интересной идеей и невнятной реализацией.

Не дотянули всё, что можно. Режиссёр пытается нагнать готическую атмосферу, но почему-то вспоминает об этом урывками, быстро бросая это дело и ударяясь в простецкий детектив. Сценаристы заставили героев разговаривать картонными фразами, вложили им в головы запутанную до опасной близости с олигофренией мотивацию и откровенно облажались с детективной составляющей, испустив к концу фильма лёгкий пшик вместо берущей за душу развязки.

Актёры ходят туда-сюда со стеклянными глазами, произнося лишённые смысла реплики и делая лишённые смысла действия. Харизматичного Джона Кьюсака умудрились перевоплотить в плоского и бесцветного персонажа, словно в насмешку над крайне многогранным и загадочным прототипом.

Выводы

Впрочем, мои придирки запросто можно списать на перегретые ожидания. Профессор Про был менее категоричен и нашёл в картине множество положительных моментов, включая неплохую атмосферу и в целом объективную сносность. Ежели не держать в голове желание посетить непременный шедевр, а идти на сеанс с мыслью погрузиться на полтора часа в мрачный антураж, навеянный главным американским готом позапрошлого века, то вполне сгодится. На фоне «Американского пирога» и «Мачо и ботана» — сгодится вдвойне. Но нам кажется, что Эдгар Аллан По заслуживает много большего, чем отметившиеся сценаристы (пусть даже с фамилиями Ливингстон и Шекспир), а Джон Кьюсак — много большего, чем неопределившийся Джеймс Мактиг.

Всегда ваши,
профессор Про и мсье Контратип. 

Молодёжная комедия «Американский пирог» вышла в 1999 году и почти мгновенно стало культовой. Нет, молодёжные комедии выпускались и раньше, но секрет успеха кроется в запредельно пошлом юморе, который глубоко пробил целомудренность распространённых на то время фильмов о школьниках. Даже немецкий «зеркальный ответ» «Американскому пирогу» — «Девочки сверху», поднимавший сходные, в общем-то, проблемы, выглядит на его фоне детским мультфильмом.

Школьники ликовали: наконец-то юное набухшее либидо нашло поддержку со стороны массового кинопроизводителя. Примитивные шутки, щедро раскиданные по плоскому сюжету, не парили никому мозги, пытаясь копаться в подростковых рефлексиях, а зрительский гогот радостно тонул в экранной моче, фекалиях и прочих человеческих отправлениях, принося продюсерам весомые барыши.

Повторить успех «Американского пирога» пытались многие, но оригинальная франшиза по-прежнему осталась непобедима. Фильм породил два продолжения и несметное количество спин-оффов. «...Пироги» по пути растеряли большую часть центрального кастинга, рейтинги на imdb падали от картины к картине (свалившись к третьей серии к 6 из 10), критики — как водится — критиковали в хвост и в гриву, но зрительскую любовь, исчисляемую хрустящими портретами американских президентов, было не сломить.

Спустя почти десятилетие, Universal Pictures решается на подвиг — снять квадриквел, собрав весь состав самой первой ленты, включая максимально возможное количество второстепенных актёров. Шон Уильям Скотт к тому времени превратился в звезду низкопробных комедий, комфортно закрепившись в вечном амплуа Стива Стифлера с небольшими отклонениями в репертуаре, Элисон Ханниган выросла из «той самой девочки с флейтой между ног» в «ту самую жену Маршала Эриксона», а для остальных участников этого кинобезобразия пик карьеры так и остался в конце 90-х.

Так что «Американский пирог 4» (в оригинале — «American Reunion») на все сто процентов оправдывает название: продюсерам удалось почти невероятное. В сборе — все. Дабы подчеркнуть обещанный полный набор, даже афишу приблизили к оригиналу.

Рассуждать о режиссуре, сценарии и какой-то актёрской игре здесь, в общем-то, глупо. Фильм оказался на 20 месте нашего хит-парада самых ожидаемых новинок 2012 года скорее как социальное явление, нежели из-за каких-либо потенциальных достоинств. Любопытен сам факт реюниона некогда культового фильма, а всё остальное — вторично. Герои, как и прежде, непрерывно хотят секса, заглядываются на сиськи, укрощают либидо при помощи не подходящих для этого предметов и испражняются в ящики с пивом. Мама Стифлера всё так же удостоилась нескольких шуток (что занимательно — относительно свежих, хотя, казалось бы, ничего нового по этому поводу придумать уже невозможно). Публика всё так же взрывается хохотом от вида голого члена. А это значит только одно — эксперимент удался.

Любителям интеллектуального кино тут ловить, разумеется, нечего. Тем не менее, если для вас словосочетание «Американский пирог» — не пустой звук, и вы точно представляете, чего ожидать, вы не разочаруетесь. Мы с профессором нашли для себя пару удачных шуток, но ведь мы — и не показатель. Массовый зритель раскупает билеты как горячие пирожки и выходит из зала счастливый. А что ж тогда главный показатель, как не довольная целевая аудитория?

Всегда ваши,
профессор Про и мсье Контратип

Предисловие

Мы давно вышли из возраста ярлыков, когда любое авторское кино считалось автоматическим шедевром, а на любую попсу воротится нос. Снобам здесь не место: ваши покорные слуги, профессор Про и мсье Контратип, наведались на сеанс «Голодных игр», чтобы собственными глазами убедиться, что и на ниве подростковой фантастики можно при наличии талантов создать нечто достойное и качественное.

В хит-параде наших ожиданий сабжевый фильм занимал четвертую строчку, совсем чуть-чуть не дотянув до первой тройки. Ещё когда первые новости о кастинге начали попадать на тематические сайты, стало понятно, что нас ждёт нечто весьма многообещающее, а когда подписи под контрактами поставили Стэнли Туччи и Вуди Харрельсон, проект перешёл в категорию «must-see». Как минимум из любопытства.

О том, что продюсеры ловят на «Голодные игры» истосковавшуюся по «Сумеркам» аудиторию, не рассуждал только ленивый (мы и сами об этом писали не раз), но результат разнится настолько, насколько настоящее грузинское хачапури отличается от ватрушек с бурдой из студенческой столовой.

Сюжет

История разворачивается в декорациях неопределённого будущего. В некоем государстве под названием Панем установилась диктатура, и в наказание за давнюю попытку революции раз в год Капитолий (по-нашему — столица) проводит жестокое реалити-шоу под названием «Голодные игры». Каждый дистрикт (по-нашему — округ) обязан предоставить для съёмок двух разнополых трибунов возраста от 12 до 18 лет, после чего собранную толпу выпускают на Арену. Правила незатейливы: кто останется в живых, тот и выиграл.

Главная героиня — Китнисс Эвердин — представляет на «Играх» самый бедный и притесняемый дистрикт Панема. У неё дома остались младшая сестрёнка и немощная мать, которая не в состоянии ухаживать за дочерью. Ей необходимо вернуться, но выжить в состязании, в котором участвуют более опытные и подготовленные игроки, не так-то просто.

О фильме

Экранизировать толстую книгу, насыщенную событиями, всегда тяжело. Тем не менее, фильм вышел на славу. Сценаристу не только удалось сохранить основные ключевые сюжетные ходы, дословно следуя книге (мы не поленились и ознакомились с первоисточником). У него получилось усилить социальный подтекст, подчеркнуть, как это ни банально звучит, идею расслоения общества и добавить ярких красок к тоталитарному государству, базирующемуся на бесчеловечных и жестоких законах. Помимо всех прочих жанровых характеристик, «Голодные игры» вполне можно отнести и к антиутопии. Сьюзен Коллинз здесь шлёт явный привет Джорджу Оруэллу (как мы помним, Большой Брат всегда смотрит на тебя).

Вот мы сейчас напишем очевидную вещь, но Китнисс предстаёт не просто влюбленной девочкой, желающей выжить. В первую очередь Китнисс — это определённый символ борца с системой, из-за которого самые низшие слои населения получают надежду, надежду на перемены, на то, что мир, если очень захотеть, прогнётся под нас.

Отдельное спасибо передаём творческой группе за то, что оставили отношения всех главных героев загадкой для аудитории. Между реальностью и шоу тонкая грань — и нащупать эту грань должен зритель. Сотрудничество Китнисс и Пита выходит на первый план, но и та искра, что пробегает между ними, может быть любовью, а может — нарочитой игрой на публику.

Об актёрах

Главные роли в картине исполнили молодые да подающие надежды лицедеи: Дженнифер Лоуренс («Зимняя кость», «Люди Х. Первый класс») и Джош Хатчерсон («Мост в Терабитию», «Путешествие к центру земли»). При этом, если об игре Хатчерсона трудно сказать что-либо вразумительное, то Дженнифер, в общем и целом, играет неплохо. Контратип, правда, традиционно считает её полной бездарностью, но тут склонен сменить гнев на милось и не клеймить продюсеров за явный мискастинг: мало того, что она взрослее своей героини лет этак на пяток, так еще и (что греха таить) весьма пышные формы диссонируют с образом бедной вечно голодной девочки.

Но юные актёры интересовали нас в последнюю очередь. Куда больше любопытство подогревалось от проекта, в котором на одной съемочной площадке появятся Стенли Туччи (что одинаково хорош как в роли серийного маньяка-педофила, так и в образе экстравагантного и одиозного шоу-мена), знаменитый певец, несомненно харизматичный Ленни Кравиц, любимец публики (то есть нас в частности), Вуди Харрельсон (в роли лентяя, алкоголика и раздолбая с добрым сердцем — а кому ещё её играть?). Ну и кроме всего прочего Элизабет Бэнкс, Дональд Сазерленд, Уэс Бентли и прочие.

Харрельсон — великолепен всегда и везде, но из-за ограниченности хронометража его персонажу не дали развернуться во всей красе. Туччи — роскошен (ему — наоборот — доверили экранного времени чуть больше, чем положено по первоисточнику). Кравиц — хорош и органичен. Бэнкс — спорна, но виной тому — чересчур гротескная роль. Уэс Бентли (узнанный далеко не сразу) — красавец.

Итак, вывод

«Голодные игры» — это прекрасный пример крепкого добротного блокбастера с увлекательным сюжетом и отличным актёрским составом. Примеров такого рода в последнее время можно привести всё меньше, и тем радостнее, что фильм не обманул наших надежд. Не стоит ожидать от картины вселенских откровений, но с правильным настроем и незашоренным взглядом от просмотра можно получить удовольствие намного большее, чем от иных вымученных арт-хаусных поделок.

Всегда ваши, 
Профессор Про и мсье Контратип.

Предисловие

Фильмы ужасов уже не первый год переживают глубокий кризис. За волной азиатских страшилок («Звонок», «Проклятие», «Зеркала») пришла волна псевдодокументалистики («Паранормальное явление», «Репортаж»), а когда схлынула и она, наметился откровенный застой. Переосмысление классики ни пугает и ни радует (всяческие свежие версии «Кошмаров на улице Вязов», «Пятницы, 13» и прочих старых недобрых фильмов), а найти что-то новое не получается.

На помощь приходит стилизация под ещё более глубокую старину: ваши покорные слуги посетили сеанс экранизации неоготической повести Сьюзен Хилл «Женщина в чёрном».

Сюжет

Англия конца XIX века. Молодой стряпчий Артур Киппс прибывает в небольшой городок, чтобы разобраться с документами своего поверенного. Его задача — разгрести ворох бумаг скончавшейся недавно миссис Дрэблоу, дабы убедиться, что дама не оставила дополнительных распоряжений относительно наследства. Работодатель не шибко доволен Артуром, в связи с чем велел ему под угрозой увольнения закончить дело как можно скорее.

Имение миссис Дрэблоу, как и полагается любому покинутому замку конца XIX века, выглядит более чем мрачно. Поместье располагается на острове, а дорога к нему скрывается под водой от каждого прилива. Юному Киппсу не остаётся ничего другого, кроме как работать по ночам (всяческих бумаг в доме — о-о-о-о-очень много), изредка выбираясь в городок. Вот только местные жители не очень жалуют чужака и всячески стараются отправить его домой. Да и ночная работа в заброшенном доме, как выяснилось, — не лучшая идея. Замок хранит множество тайн, и тайны эти подводят главного героя к зыбкой границе между реальностью и потусторонним миром.

О фильме

«Женщина в чёрном» очень быстро стала самым кассовым британским ужастиком за последние 20 лет. Дэниел Рэдклифф здесь предпринял первую попытку серьёзно оттолкнуться от прославившего его образа очкарика от магии. Назвать его гениальным актёром, пожалуй, было бы преувеличением, но созданный им образ великолепен и отлично вписался в мрачные декорации провинциальной Англии на рубеже веков. Задача выполнена на пять с плюсом: от Гарри Поттера здесь не осталось и следа. Радует, что мы его ещё не раз увидим на экранах.

Режиссёр Джеймс Уоткинс нагнетает атмосферу в лучших традициях классических готических европейских романов. Несмотря на то, что львиная доля пугающих моментов приходится на старое доброе безотказное «Бу!», зритель охотно попадается на эти крючки, с удовольствием вжимаясь в кресло.

Наш вердикт — один из лучших хорроров последнего времени. Обязательно смотреть, обязательно на большом экране. Создателям удалось пощекотать нервы даже таким прожжёным циникам, как мы, а это многое значит.

Всегда ваши,
профессор Про и мсье Контратип.

P.S. Полазав по интернету, мы обнаружили пару интересных фактов. Во-первых, актёр Киаран Хайндс, сыгравший скептически настроенного горожанина, решившего помочь главному герою в его нелёгком задании, также появлялся в «Поттериане», в роли Аберфорта Дамблдора, младшего брата Альбуса. Но самое любопытное, что австриец Герберт Уайз в 1989 году уже снимал фильм по книге «Женщина в чёрном». В его версии ведущую роль исполнял Эдриан Роулинз — актёр, в наше время известный по роли Джеймса Поттера, отца Гарри. Вот так-то. 

Предисловие

В последнее время в кинематографе возникла новая нездоровая мода переиначивать сказки на новый лад. Как уже писалось в нашем отзыве на пятничный «СмоТРИ», студия Диснея нынче работает над пересказом истории о Спящей Красавице с точки зрения злостной ведьмы по имени Малефисент (в заглавной роли — Анджелина Джоли). Не далее как в прошлом году вышла сколь красивая, столь совершенно бестолковая готичная «Красная шапочка» (главная интрига — как Кэтрин Хардвик уговорила шикарного, в общем-то, актёра Гэри Олдмана участвовать в этом невероятном отстое). В этом году нас ждут аж две премьеры, основанные на одной и той же сказке, — «Белоснежке и семи гномах». Насчет второго фильма («Белоснежка и охотник») с Кристен «рот закрой» Стюарт в главной роли пока ничего сказать не можем (он выйдет на экраны только 1 июня), зато комедийную фэнтазийную сказку от режиссера Тарсема Сингха «Mirror Mirror» (именно так зовется «Белоснежка: месть гномов» в оригинале) мы уже посмотрели и готовы поделиться с вами своими мыслями.

Сюжет

Завязку этой истории каждый знает задолго до первого класса. У доброго-доброго короля (Шон Бин) была добрая-добрая (и вдобавок красивая-красивая) дочка-принцесса (Лили Коллинз). Но король овдовел и впоследствии женился на злющей и алчной даме (Джулия Робертс), которая очень быстро сжила муженька со свету и сосредоточила в своих руках всю полноту власти над подконтрольной территорией.

Вот только житие на широкую ногу не длится вечно: от непрерывных балов и кутежей опустошилась казна, да ещё и «свет мой зеркальце» начинает намекать, что ежели королева быстро-быстро не найдёт какого-нибудь средства от морщин, то вскоре ответ на вопрос «я ль на свете всех милее» перестанет её радовать (хотя Контратип считает, что подлое зеркало, ведомое инстинктом самосохранения, обманывало госпожу Робертс уже давно). А тут ещё с визитом нагрянул молоденький принц (Арми Хаммер) из соседнего вполне процветающего королевства, и гипотетическая свадьба с ним может решить сразу множество свалившихся проблем.

Средство от морщин не нашлось, зато нашлось неожиданно ловкое решение: отправить (пока что) вторую по красоте особь женского пола (читай — собственную падчерицу) в лес пособирать грибов да ягодок, а уж там как-нибудь устроить ей свидание с покойным папенькой. Но слуга, как водится, пожалел бедную девушку и не стал её убивать, а отправил на съедение волкам. А дальше — гномы, месть и полнейший хеппи-энд.

О фильме

Создатели «Мести гномов» не ставили перед собой цель беспрекословно следовать классическому оригиналу. Сюжетный стержень служит основой для развешанных по нему совершенно милых шуток, отличных декораций и моря стёба. Местами мотивация героев наивна и утрированна, но режиссёр со сценаристом идут на это допущение сознательно, дабы оттенить гэги и свалить под конец всё повествование в полнейший абсурд (за финальную сцену мы готовы простить фильму любые замеченные огрехи).

Те, кто решит вести на сеансы детей в надежде увидеть волшебную сказку, сильно удивятся: Тарсем Сингх сделал из «Белоснежки» чудную комедию, выпадающую из привычных канонов детских картин.

Актёрский состав порадовал. В главной роли выступила дочь знаменитого экс-фронтмена группы Genesis Фила Коллинза — красотка Лили (которая, кстати, пробовалась также в «Белоснежку и охотника» от Universal Pictures), и Белоснежка из нее вышла чудесная. Образ получился очень знакомым по воспоминаниям из далекого детства (ведь именно такой мы видели её на иллюстрациях к детским книгам и именно такой представляли её, читая сказки братьев Гримм). Намеренная мультяшность пришлась нам по душе и отлично вписалась в общее настроение лёгкого дурдома.

Джулия Робертс, которую Контратип выносит с великим трудом, неожиданно понравилась в роли злой королевы-мачехи. Не вызывает диссонанса Арми Хаммер (его мы совсем недавно видели в биопике «Дж. Эдгар», а до этого — в роли обманутых близнецов из «Социальной сети»). Ну и в довершение — Шон Бин (Боромир из «Властелина колец») и неизменно харизматичный Натан Лейн («Клетка для пташек», «Щелкунчик и Крысиный Король»).

Вывод

Отличный стёб. До шедевра всех времён и народов, к сожалению, не дотягивает, но посмотрен с удовольствием. Чего и вам желаем.

Всегда ваши,
профессор Про и мсье Контратип.

Ти малаком хатель прибить
невинную зверьюшку?
(с) Дэнни де Вито

Профессор Про с мсье Контратипом посетили минувшей пятницей очередной показ «Три-в-одном», вдохновившись многообещающим набором. Предлагаем вашему вниманию краткий отзыв по увиденному (подробные рецензии будут чуть позже).

1. Лоракс. Милый симпатичный детский мультик, уникальный не столько режиссурой или сценарием, сколько русской озвучкой заглавного персонажа в исполнении самого Дэнни де Вито. Приём сработал: вынесенная в эпиграф фраза из краткого вирусного ролика, в котором американский актёр ставит себе русское произношение, напрочь въелась в мозг, после чего пропустить сеанс было бы кощунством.

Мультипликация роскошная. Казалось бы, совсем недавно компьютерные журналы посвящали целые номера Стюарту Литтлу, расписывая особенности моделирования клёпок на кедах, а нынче редкий мультик обходится без волшебного motion capture. Ещё вчера человеческие волосы были главной головной болью для программистов-аниматоров, а теперь программное обеспечение создаёт целые миры из пушистых зверьков и пальм, похожих на сахарную вату.

Жаль только, создатели, похоже, не определились с собственной целевой аудиторией: абсолютно детская и наивная мотивация главных героев перемежается вполне взрослыми (и — надо заметить — вполне удачными) шутками. В результате младшее поколение поймёт далеко не всё, а их родители откровенно заскучают между редкими гэгами. Отдельное спасибо за песни, которые записаны и поставлены просто отменно (но, к сожалению, напрочь загублены локализацией; ничего, мы привыкшие).

В целом на выходе получился добрый семейный мультфильм, который можно посмотреть ради любопытства, но желание потянуться к DVD диску ради пересмотра вряд ли когда-нибудь возникнет. «Гадкий я» от всё тех же ребят из Illumination Entertainment получился на голову выше (кстати, перед «Лораксом» демонстрируется крышесносящий тизер сиквела — вот его ждём с нетерпением).

2. Белоснежка: месть гномов. В последнее время кинобоссы почти одновременно взялись переиначивать старые добрые сказки. Студия Диснея работает над другой стороной истории о Спящей Красавице под названием «Малефисент» (Анджелина Джоли в главной роли прилагается), Universal Pictures создаёт мрачную готическую версию «Белоснежки» с Кристен «рот закрой» Стюарт, а фильммейкеры из Relativity Media тем временем опередили их на полкорпуса и выпустили свою версию фейритейла о гномах, приютивших изгнанную из дворца принцессу.

Наивность повествования здесь доведена до болезненного абсурда, приправлена отменными компьютерными пейзажами и украшена великолепным актёрским ансамблем. Джулия Робертс, которую Контратип выносит с великим трудом, неожиданно понравилась в роли злой королевы-мачехи. Заглавного персонажа играет дочь знаменитого экс-фронтмена группы Genesis Фила Коллинза — красотка Лили. Не вызывает диссонанса Арми Хаммер (его мы совсем недавно видели в биопике «Дж. Эдгар», а до этого — в роли обманутых близнецов из «Социальной сети»). Ну и в довершение — Шон Бин (Боромир из «Властелина колец») и неизменно харизматичный Натан Лейн («Клетка для пташек», «Щелкунчик и Крысиный Король»).

Резюме: отличный стёб. До шедевра не дотягивает, но посмотрен с удовольствием.

3. Женщина в чёрном. Главное блюдо, ради которого и затевался поход на ночное «СмоТРИ». Британская неоготика в своём лучшем воплощении. Мрачный мистический хоррор от Джеймса Уоткинса и первая попытка Дэниела Рэдклиффа серьёзно оттолкнуться от прославившего его образа. Фильм очень быстро стал самым кассовым британским ужастиком за последние 20 лет, критики рассыпались в комплиментах, трейлеры завораживали, и дата премьеры ожидалась нами почти что с трепетом.

Развёрнутая рецензия обязательно появится чуть позже, а пока лишь отметим, что «Женщина в чёрном» вернула нашу веру в леденящее душу кино, ибо последние «пугательные» фильмы всё чаще навевали скуку. Красивые декорации, непритязательная, но трогательная история из далёкого прошлого, отголоски которой подводят главных героев к зыбкой границе между реальностью и потусторонним миром. Львиная доля страшных моментов создаётся методом старого доброго «бу!», но зритель, с головой погружённый в атмосферу заброшенных имений в лучших традициях классических британских готических романов, заглатывает эти крючки, с удовольствием вжимаясь в кресло. Доктор Про прописывает непременный просмотр в кинотеатре.

Да, и Рэдклифф с задачей справился на все сто.

Картина «Железная леди» вышла в российский прокат только 1 марта, уже после раздачи золотых статуэток, и полноценно «болеть» за Мэрил Стрип у нас, увы, не получилось, так что делали это некоторым образом заочно, заведомо доверяя признанной актрисе (тем паче на фоне остальных претендентов). Но теперь мы, наконец-то, смогли оценить, насколько заслужено досталась госпоже Стрип в этом году золотая статуэтка и что такое невероятное соорудили её гримеры (неожиданно обошедшие коллег из «Гарри Поттера» и «Таинственного Альберта Ноббса»).

СЮЖЕТ

Фильм рассказывает о жизни и политической деятельности Маргарет Тэтчер, первой и пока единственной женщины, которая побывала на посту премьер-министра Великобритании. Для такой должности необходимо иметь стальную волю и несгибаемый дух. Тэтчер проводила свою политику жестко, бескомпромиссно, не ослабляя ни единого принципа, которому следовала, за что с лёгкой руки журналиста советской газеты «Красная звезда» получила прозвище «железной леди», сделав этот термин нарицательным. Её программа зачастую не находила поддержки у глав соседних государств, у соратников по партии, да даже у собственного народа, но невозможно отрицать её заслуги в укреплении и стабилизации экономического положения Британии и возвращения ей имиджа великой державы.

ТЭТЧЕР

Мэрил Стрип в заглавной роли не просто бесподобна, она гениальна. Перевоплощение удалось на славу, и до самого конца, до финальных титров время от времени ловишь себя на мысли, что наблюдаешь за сюжетом, словно за документальной съёмкой. С полной уверенностью заявляем: «Оскар» заслуженный на все сто.

Сама баронесса Тэтчер долго отказывалась смотреть готовый фильм, а, посмотрев, заявила, что реальность не имеет ничего общего с экранным персонажем. Насколько это правда, известно, конечно же, ей одной, но мы со своей стороны в очередной раз поразились способности британцев относиться даже к весьма противоречивым личностям с особенной теплотой и любовью.

РЕЖИССУРА

Режиссёром биопика выступила, как ни странно, женщина: на съёмочной площадке командовала Филлида Ллойд, и в этом есть определённый символизм. Только женщина, посмевшая ввязаться в «мужскую» профессию (не сочтите нас за женоненавистников, но режиссура — не дамское занятие), может понять и раскрыть другую женщину, посвятившую жизнь «мужской» работе.

Филлида выстроила историю на контрасте между современной Маргарет, немощной и слабоумной старушкой, и той дамой со стальными нервами, что схватила страну за шкирку и встряхнула как следует. Приём, прямо скажем, не новый, но бог, как говорится, кроется в деталях: весь вопрос в том, как подать, а подано прелестно.

ВЫВОД

Вовсе не обязательно быть асом в вопросах британской политики и знатоком истории XX века, чтобы получить удовольствие от просмотра. Политика в «Железной леди» преподносится тут скорее не как скучное занятие седовласых чопорных англичан, а как личная драма хрупкой женщины, несущей на своих плечах заботу о целой стране, посвятившей Королевству больше времени, чем своим детям, всю жизнь работавшей на то, чтобы сделать мир и Британию лучше. Так оно, наверное, и есть.

Всегда ваши,
Профессор Про и мсье Контратип

P.S. Заодно поздравим гримёров с не менее заслуженной победой. Прекрасная работа!

P.P.S. Редкий случай, когда отечественные локализаторы получат от нас похвалу. Отдельный респект передаём актрисе, озвучившей Мэрил для российского проката. Контратип шёл на сеанс с опаской, что в дубляже потеряется столь бережно отрепетированный госпожой Стрип характерный говор её героини. Разумеется, полной адекватности добиться не удалось, но за то, что хотя бы пытались (и кое-где даже вполне неплохо), спасибо.

Итак, всё закончилось, страсти отгремели, победители получили заветные статуэтки и отправились праздновать, а мы, прежде чем объявить победителя нашего мини-конкурса, немного пройдёмся по итогам увиденного.

Главное впечатление заключается в том, что 84-я церемония вручения главной кинопремии года выдалась на редкость скучной и неинтересной. Причин тому сразу три.

Во-первых, Билли Кристал — комик, разумеется, выдающийся, к тому же с большим опытом в данной области (он вёл «Оскара» уже в девятый раз), но удержать фонтан юмора на должном уровне не получилось, поэтому действо скатилось в вялотекущее представление фильмов и персон, прерывающееся на слёзы и овации.

Во-вторых, состав номинантов внушал уныние. Насколько яркие фильмы боролись в прошлом году, настолько же бледным вышел 2011-й. Мы с Контратипом болели за Вуди Аллена (хотя было ясно, что ему светит максимум лучший оригинальный сценарий), находились маргиналы, желавшие победы Малику, а всё остальное мало выделялось из категории «в целом, ничего».

В-третьих, тотальная предсказуемость свела на нет даже наш конкурс, объявленный на сайте «Родины». Когда победители понятны сразу после оглашения номинантов, остаётся надеяться, что Академия всех удивит и выкинет неожиданный финт (как вышло два года назад с «Повелителем бури»). Но — увы — не в этот раз. Всё ровно и политкорректно: тут вам и чернокожие прислужницы, и престарелые геи, и реверанс старушке-Британии, и яркая конфетка в чёрно-белых тонах.

Лучший полнометражный мультфильм — «Ранго». С анимацией в прошлом году всё было совсем плохо. Необычный и недетский мультик Гора Вербинского (да простят читатели мою привычку склонять американо-польские фамилии на славянский манер) с большим количеством тонких аллюзий, на фоне проходных «Кунг-фу панды 2» и «Кота в сапогах» заведомо выделялся ещё в прокате. Конкуренцию неказистому хамелеону составили региональные полнометражки «Кошачья жизнь» и «Чико и Рита», но все прекрасно понимали, что это скорее дань уважения, нежели серьёзное желание наградить «эти странные поделки из этих странных стран».

Лучшая женская роль второго плана — Октавия Спенсер, «Прислуга». Тут тоже всё ясно, как божий день. История о том, как в середине XX века негры борются за свои права, пришлась по душе и академикам, и зрителям, и её просто-таки не могли обойти стороной. Фильм собрал внушительную кассу по всему миру, но российский прокат оказался к нему намного менее благосклонен: «Прислуга» прошлась по очень ограниченному числу кинотеатров, да и те не могли похвастаться аншлагами. А жаль, потому что «Прислуга» — даже при всей своей нарочитой игрой с пресловутой политкорректностью — очень доброе и светлое кино, и уж точно — одно из лучших, что мы смотрели в последнее время.

Лучшая мужская роль второго плана — Кристофер Пламмер, «Начинающие». Как тонко заметили на одном из сайтов, два года назад он мог получить «Оскара» за роль Льва Толстого, а получил сейчас — за престарелого гея. Кроме того, что Пламмер — отличный актёр сам по себе, академики не могли пропустить мимо... кхм... специфику картины. Плюс Добавим тот факт, что статуэтка вписала своеобразный новый рекорд — 82-летний Кристофер стал самым старым актёром в истории церемонии — как становится ясно, что никто другой победить здесь не мог по определению.

Лучшая женская роль — Мэрил Стрип, «Железная леди». Лента дойдёт до Ярославля лишь на этой неделе, поэтому всех художественных достоинств мы заценить не успели, но после прошлогоднего триумфа «Королевской речи» (aka «Король говорит!») мы все убедились, что в жюри есть люди, любопытные до британской политики. Учитывая одиозность заглавной личности и талант актрисы, судьба статуэтки была предопределена. Да и соперники, как говорил в своё время Хрюн Моржов, «не внушали»: что Мишель Уильямс в «7 днях и ночах с Мэрилин» (интересная задумка при хромающем исполнении), что Руни Мара в «Девушке с татуировкой дракона» (на беду Руни есть оригинал с Номи Рапас), что Виола Дэвис в «Прислуге» (Октавия Спенсер там правила бал), что Гленн Клоуз в «Таинственном Альберте Ноббсе» (причины появления здесь этого фильма вообще не ясны).

Лучшая мужская роль — Жан Дюжарден, «Артист». Многие букмекеры вообще не принимали ставок на «Артиста» — настолько явным был победитель. Его художественные особенности — предмет для отдельного большого спора, но формула успеха была подобрана Хазанавичюсом со 100%-ным попаданием в яблочко. Постмодернизм, задевающий самые ностальгические нотки любого кинознатока, помноженный на традиционный хэппи-энд, приправленный космополитизмом (ибо никому в голову не пришла идея выставлять французскую ленту в категории «Лучший фильм на иностранном языке») и посаженный на рыхлую почву, в которой можно самозабвенно откапывать любые месседжи (от едких пародий до гимна суфражизму), сделал своё дело: картина попадает в самое яблочко. Ироничный Дюжарден с лёгкостью обходит таких мэтров, как Джордж Клуни, Гари Олдман и Брэд Питт.

Лучший режиссёр — Мишель Хазанавичюс, «Артист». В общем, здесь можно повторить всё то, что написано абзацем выше. Жюри на сей раз руководствовалось правилом «и вашим, и нашим», так или иначе отметив всех основных конкурентов. «Потомки» и «Полночь в Париже» получили по «Оскару» в сценарных номинациях, а «Хранитель времени» вообще собрал знатный урожай по техническим категориям. В победу Малика вряд ли кто верил всерьёз, скорее, это был своеобразный жест в сторону Канн, дескать, мы тоже тут у себя кое-что смыслим в вашем странном кино.

Луший фильм — «Артист». В главной номинации всё было совсем плохо. Академики, несколько лет назад расширившие количество номинантов с пяти до десяти, в этом году не смогли наскрести даже собственноручно заданный кворум: за статуэтку здесь боролись всего девять картин. Любую из них — при всём уважении — ни у меня, ни у Контратипа не повернётся язык назвать лучшим кинособытием прошедшего года, однако фаворит был ясен с самого начала.

* * *

Третья причина, по которой смотреть сегодняшнюю (для американцев — вчерашнюю) церемонию было жутко скучно и запредельно уныло, сделала объявленный кинотеатром «Родина» приз чересчур лёгкой добычей (разумеется, для тех, кто хоть чуточку «в теме»). Так и вышло: самый наблюдательный участник предсказал итоги «Оскара—2012» в первый же день.

And the Oscar goes to...

Александра Щербакова (пост 01.02.2012 15:06)!

Поздравляем победительницу!

Александра получит от кинотеатра «Родина» возможность до конца 2012 года раз в месяц с другом или подругой посещать любой фильм из 2D-репертуара, ну, а чтобы отметить победу, от нас с мсье к столь щедрому подарку прилагается бутылочка шампанского.

Отдельная награда полагалась тому, кто первым отгадает верхние четыре строчки (лучший фильм, режиссуру и главные роли). Поскольку так совпало, что раньше Александры этого не сделал никто, мы решили прошерстить ответы немножко вглубь и отметить поощрительным призом следующего, кто правильно заполнил эти позиции. Им становится...

Илья (пост 01.02.2012 18:36)!

Илья сможет с другом или подругой сходить на три любые 2D-сеанса из мартовского репертуара кинотеатра «Родина».

Благодарим всех, кто принимал участие в нашем конкурсе. Надеемся, он был не последним, и мы с вами ещё обязательно что-нибудь «замутим». Следите за анонсами и хороших вам фильмов! 

Биопик о легендарном руководителе ФБР Джоне Эдгаре Гувере занимал в нашем «Хит-параде ожиданий 2012 года» 10 место. И как мы можем теперь с уверенностью заявить — не зря.

СЮЖЕТ

Джон Эдгар Гувер — персона по ту сторону Атлантики почти что культовая. Этот человек почти полвека руководил Федеральным Бюро Расследований, превратив его из невнятного аппендикса американского правосудия в мощнейшую структуру власти.

О Гувере известно очень много, и в то же время, для личности подобного масштаба — неимоверно мало. Известно, что его карьера началась с активной борьбы с террористами-радикалами (в самом начале XX века главная угроза нации виделась в коммунизме, причём, не столько в самой идеологии, сколько в методах, что выбирали для себя молодые «революционеры»). Сам Эдгар считал, что цель оправдывает средства: ради безопасности собственной страны он не гнушался весьма сомнительными методами. Со временем присказка про внутреннее спокойствие и благополучие Соединённых Штатов практически неограниченно развязала Гуверу руки: начав с создания единой картотеки отпечатков пальцев, глава ФБР перешёл к сбору компромата на всех подозрительных личностей, что попадались в его поле зрения, включая самых высокопоставленных лиц. Последний факт позволял ему с лёгкостью добиваться своего в любых вопросах, прибегая порой к откровенному шантажу. Злые языки поговаривают, что корни убийства Джона Кеннеди стоит искать именно в его кабинете.

При этом гипертрофированное чувство осторожности позволило ему ни разу не попасться с поличным, а все секретные документы были уничтожены сразу после его смерти. Именно поэтому львиная доля того, что мы о нём знаем, основывается на слухах и легендах, а официальные пресс-релизы знатно приукрашены.

О личной жизни Эдгара также ничего не известно, кроме того, что он ни разу в жизни не был женат. Тем не менее, Гувера всю жизнь сопровождал такой же убеждённый холостяк, первый помощник и близкий друг Клайд Толсон. За их спиной, конечно, шептались достаточно, но подробностей их отношений не знал ровным счётом никто, а любые попытки порассуждать на эту тему вслух жестоко карались самим Эдгаром. Так, по одной из версий, его ожесточённая война с организованной преступностью объясняется наличием у мафии неких пикантных материалов, которые очень сильно могли бы попортить Гуверу репутацию.

Фильм «Дж. Эдгар» охватывает достаточно продолжительный период жизни заглавного персонажа, с самого начала его карьеры и по день смерти. В картине нашли отражение все основные вехи деятельности Гувера: активная борьба с радикалами, занятие им поста директора ФБР, реорганизация Бюро, сбор и использование компрометирующей информации против высших должностных лиц, преследование гангстеров (и в частности — нашумевшая поимка Джона Диллинджера), а также сложные взаимоотношения с матерью и Клайдом Толсоном.

АКТЁРЫ

Леонардо ДиКаприо после роли Джека Доусона в «Титанике», приковавшей внимание всей женской аудитории от 14 до 40, сумел сделать то, что удаётся далеко не каждому голливудскому артисту: он вырвался из амплуа смазливого сердцееда прямиком в серьёзное кино, стараясь в последнее время очень тщательно подбирать для себя проекты. Теперь его имя — практически залог качества (вспомним «Авиатор», «Отступники», «Остров проклятых», «Начало»). И вот теперь Лео в роли крайне одиозной личности в очередной раз подтверждает своё мастерство и статус актёра высшей категории.

Кроме ДиКаприо в фильме отметился неузнанный нами Арми Хаммер (тот самый, что сыграл обоих близнецов Уинклвоссов в «Социальной сети»), Наоми Уоттс («Малхолланд Драйв», «Звонок», «Кинг Конг») и Джуди Денч, с которой мы совсем недавно встречались в фильме «7 дней и ночей с Мэрилин Монро».

ИТОГИ

У Клинта Иствуда получился очень сильный, мощный и правдивый биопик. Главное достоинство представленной нам драмы в том, что ни сценарист, ни режиссёр не пытаются ни идеализировать, ни демонизировать Гувера. Его не рисуют спасителем страны, не поют гимнов, и в то же время — любые прихоти и сомнительные поступки имеют свои причины (при этом их можно не принимать сердцем, они могут идти в противофазе с вашими жизненными взглядами и устоями, но мотивация главного героя видна отчётливо).

Разумеется, «Дж. Эдгар» понравится не всем. В нём мало драйва и экшна (судя по тому, что зрители покидали зал посреди сеанса, многие шли в кино именно за этим). В нём, судя по отзывам, не всё может быть понятно (хотя личность действительно значимая, и, на наш взгляд, не грех после сеанса обратиться к википедии — профессор так вообще залип на несколько часов). Некоторые американцы могут сетовать на то, что их героя выставили на весь мир посмешищем (не все любят принимать даже самых значимых личностей такими, какими они есть, предпочитая закоулкам душ людских елей и патоку). Тем не менее, наши ожидания оправдались сполна: это — один из лучших фильмов, виденных с начала года.

Всегда ваши,
профессор Про и мсье Контратип.

P.S. Контратип отчаянно ругался на грим, дескать, экранного Гувера недостоверно состарили, но куда там Иствуду до бюджета «Загадочной истории Бенджамина Баттона»: 35 миллионов супротив 160. Не компьютерная графика, мсье, делает шедевры.

Фильм «Что-то не так с Кевином» (в оригинале «Нам необходимо поговорить о Кевине») мы жаждали посмотреть уже давно (как-никак 15-е место в хит-параде ожиданий). Семейная драма, экранизация романа американской писательницы Лайонел Шривер, обещала завораживающее до мурашек зрелище. Провальные сборы не настораживали: картина успешно каталась по фестивалям и собирала восторженные отзывы критиков и простых обывателей (первый показ состоялся в Каннах аж в мае 2011, а широкий прокат стартовал с осени — зарубежные блоггеры уже давным-давно успели поделиться собственным мнением).

СЮЖЕТ

Ева Хачадурян — несчастная мать. По правде говоря, она и матерью-то быть не слишком стремилась, просто... так вышло. Нежданный сын поломал всю её беззаботную жизнь, внезапно окунув в мир пелёнок, подгузников и колясок. С откровенной неприязнью относится она к Кевину, а тот, взрослея, впитывает материнское раздражение и превращается в социопата. Их взаимная ненависть делает Кевина всё более опасным — сначала для семьи, а затем и для окружающих.

КНИГА

Роман «Нам необходимо поговорить о Кевине» вышел в 2003 году, мгновенно стал бестселлером и в 2005-м выиграл «Орандж» — одну из самых престижных британских литературных премий (в последнее время Лайонел живёт в Соединённом Королевстве). История семьи Хачадурян представлена в нём в виде писем, которые Ева пишет бывшему мужу. В письмах она описывает подробности взаимоотношений с Кевином, начиная с раннего детства и заканчивая теми самыми страшными событиями, раскрывая Фрэнклину глаза на всю подоплёку зашедшего в тупик брака и материнства.

ЭКРАНИЗАЦИЯ

Тогда же, сразу после «Оранджа», книгу заметили дельцы из BBC и приобрели права на экранизацию. Но работа продвигалась крайне медленно, а проект неоднократно чуть не забрасывали насовсем. В режиссёры позвали Линн Рэмси, которая на тот момент собиралась снимать ещё один бестселлер — «Милые кости», но по ряду причин выпала из рабочего процесса. Дело в том, что продюсерам «...Костей» не понравилось её видение картины, им хотелось более трепетного отношения к первоисточнику, а Линн позволяла себе излишние вольности.

Зато продюсеров «...Кевина» всё устраивало, и в итоге фильм ушёл весьма далеко от оригинала: акценты сместились, часть важных второстепенных линий и героев пропали, а некоторые ключевые моменты вообще беспричинно оказались переиначены на новый лад. Рэмси выставила Кевина практически Демиеном Торном, этаким малолетним воплощением дьявола, который с самых пелёнок ввязывается в жестокую психологическую борьбу со своей матерью.

Возможно, женщине-режиссёру хотелось отвести часть вины от женщины-протагониста, но от этого экранный радикально утрированный Кевин потерял всяческую связь с реальностью, с трёх до восемнадцати лет непрерывно зыркая исподлобья колючим взглядом в зрительный зал.

АКТЁРЫ

Тильда Суинтон — главное украшение всей картины. Заблудившаяся в своём отношении к сыну, отчаявшаяся мать воплощена просто великолепно. Собственно, на ней здесь держится весь фильм и всё напряжение. Кевин в исполнении Эзры Миллера, как было написано выше, получился чересчур гипертрофированным и театральным. Чья здесь вина — режиссёра или малоопытного актёра — судить не берёмся (скорее всего, их обоих), но ключевой персонаж не понравился совершенно. Хорош Джон Си Райли, но он всегда хорош.

ВЫВОДЫ

«Что-то не так с Кевином» — хорошая, крепкая, ладно сбитая, психологическая драма с отличной актрисой в главной роли. Два отдельных респекта получает от нас кинотеатр «Родина»: во-первых, за то, что в отличие от прочих не побоялись пустить в прокат заведомо не кассовое кино, во-вторых, за редкую возможность слышать оригинальные голоса: фильм демонстрируется на английском с русскими субтитрами.

Всегда ваши,
профессор Про и мсье Контратип